黄龄《醉》 | 另类女伶的流行困境

黄龄是个让我觉得非常可惜的歌手。在流行女歌手中，她音色细腻、演绎入微，同时具备老上海爵士风情、中国古典气质与另类女伶风范，在一首歌里能唱出强烈的个人辨识度与妩媚美感。即便她如今在小众圈层里依然具有号召力，但还是始未能走到大火一线。

2007第一张专辑《痒》在常石磊的打造下，是大陆女歌手最优秀的Debut之一，同名主打在2009年被郁可唯唱到街知巷闻。2010年借势攻入台湾出了《特别》，与台湾R&B抒情合流，未能引起轰动。《High歌》在2012年又借好声音大火，但好声音里这首歌的味道早与原版相去甚远。

很多人说黄龄的歌都是别人唱火的——但是主流平台的资源可曾照拂到她的身上？

她连在大型舞台上公开表演的机会都少的可怜，以至于我想找个她的华丽现场都困难重重。

这时候就喜欢做很多假设，比如假设她有更加强势的运营策略，说不定早已成为新一代天后。但历史容不下假设。

而后就是2015年的EP，2017年的《来日方长》，和2019年的《醉》。《来日方长》再度在常石磊的手中达到了她新的艺术巅峰，

激进的电子制作把黄龄嗓音骨子里的撩人狂狷发挥得淋漓尽致。

尽管有一些市场化的流行情歌，但先锋的部分实在耀眼。

但这么一张耀眼的专辑在评论界盛赞的基础下却未能给她的事业带来太多大的起色。到了最新的《醉》，比起往前开辟实验疆土，她更多地是在“往回收”，主要的制作人换成了宋阳，总体基调似乎意在寻找先锋与流行之间的平衡。

《醉》里黄龄的演绎风格显然建立在《来日方长》对她的声音挖掘之上，只是曲风场景从常石磊的诡谲精灵宇宙切换到了更为流行化的场景中，没那么破碎，没那么尖锐，而是趋于流畅、温和。

专辑中依然有偏实验性的曲目，比如常石磊所作的《大调》，从前是王菀之的《留白》，但风味完全不同。《留白》的基调偏重，而《大调》的思路更鬼气飘荡，黄龄一开始就像是在模仿孩童醒来的呢喃，而后一路往上堆叠，仿似描绘一个世界从混沌生成到倾覆毁灭的过程，歌词历数人类自大之恶终将自取灭亡，是专辑中的高光时刻。

《恶之花》也是专辑中相对比较“前卫”的歌。尽管这首歌里她刻意尖细失真处理后的声音颇有某电子世界风女伶的风范，尽管旋律相对单调、结构相对明朗，但编曲上诸如降调慢速的处理、大鸣大放的节奏的力道还是有一定的趣味。

对比宋阳做的《天空中划过一道星光》，又是另一种风格，它会让你想到很多古风武侠电影的画面，究其成分，中国分R&B引入，豪放武侠主题曲风pre-chorus接上，电气化转音和力量人声的对话把画面从古风里拉到先锋视野里，bridge里又混上一段戏曲，四个段落各有各代表的画面，拼在一起或许让人觉得不伦不类，却也是一种对“中国风”的想象习作。

除开以上三首相对“锐利”的曲目，专辑其余的歌曲基本全是由宋阳操刀的中国风都市R&B，它们彼此之间略有相似，全是电子音效+中国风元素点缀+R&B风格，甚至加进去的转音hook都很类似。

其中《醉》里的古典风情是不错的专辑开场，副歌部分，黄龄的气声与古筝一起摩挲着听者的耳膜，同时Trap元素与电子失真音效的加入让回旋的部分产生了不断下沉的迷幻气息，且不失现代感，是不错的尝试。

《Hello》与之相比就要“都市”很多，但依然是中国风R&B+Trap元素的范式。到了抱歉就是R&B+合成器流行。可以说专辑其他歌曲也大多在相对稳固流畅的流行公式下展开，易于接受，属于对都市化、商业化平衡的探索。

比起之前的专辑扑面而来的融合气息，这张专辑里基本不再有太多另类女伶风情，老上海爵士味、中国民族气也多是点缀，黄龄更多展现的是她慵懒、成熟而都市的一面。令人欣慰的是，黄龄在这些歌里依然保持了她的嗓音特质，唱得细腻，功力仍在。

无论是喜欢《痒》还是喜欢《来日方长》的黄龄乐迷都很难对这张专辑给出太高的评价。但黄龄需要走向更为广大的市场也是不可回避的事。

《醉》在她生涯中的地位更像《特别》，相对市场化，其中的她依然是能够驾驭多元曲风的黄龄，且让人看到了“怪怪的”、“会转音”的她更多的曲风适应性，对她个人更长远的发展不无益处。但随之而来的风格焦虑无疑是她的流行困境。

对她往日的乐迷而言，喜欢自然最好。不喜欢全专基调的话，这张专辑也依然留下了一些先锋作品可供欣赏。《醉》也好，《大调》也好，《Hello》也好，在她的生涯中纵向而言也是不可多得的佳作。尽管这张专辑的大多数作品对于黄龄这个名字而言，太“普通”太“主流”了，但苛责水准的下降或许更是一种无奈中的无奈。

THE END